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Bandcamp (串流128kbps/MP3、購買則有44.1kHz/24bit Wav等多種格式)
Synthesizer V Weina演唱版：
純樂器演奏舊版：
Synthesizer V Weina演唱版：
Song structure:
0:00 Intro
0:46 Verse 1
1:01 Pre-Chorus 1
1:15 Chorus 1
1:46 Guitar Solo 1
2:16 Verse 2
2:31 Pre-Chorus 2
2:46 Chorus 2
3:19 Guitar Solo 2
3:53 Chorus 3
創作背景：
Rock曲風。
原曲寫於2012年中、配合當時樂團從金屬轉型為搖滾而寫的，於2014年底、2016年初重新編曲後製。
在2014那次重製過程中我有一個想法變得鮮明無比：
「我當初怎麼會為了這麼無聊的一首歌把左手弄壞!?」
是的、這首歌對我最大的意義就是把我的手錄壞了、成了肌張力障礙患者。
原本歌名因應樂團轉型所以有朝著下一個階段的意涵，結果沒想到真的讓我從吉他手進入另一個階段~(笑)
我現在都戲稱這首歌叫H/P之歌，因為整首都不停地勾槌弦...你知道連續八個小時沒有間斷的H/P手不壞才有鬼~
既然這麼有"意義"，當然不能讓它還是那麼無聊，所以我絞盡腦汁要讓它有趣一點...總算是多了那麼一點色彩。
但礙於先天的架構限制、所以也不會麻雀變鳳凰就是了。
架構限制：原曲因為是寫給樂團、所以原本有寫歌詞與主唱旋律，但2014年時要硬改成演奏曲就會遇到一些問題。
要怎麼填補沒了主唱空下來的位置就令人煩惱，一度想要把原本旋律線用其他樂器補上，但最後還是決定放棄。
2016年初重製的結果卻讓我覺得這首歌真的很棒，這首樂曲證明了EQ、鼓、空間系處理得好、整首歌都會不一樣。
我還...滿有自信的~(羞)
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Intro分成兩部分。前16小節的意象為"天空"，後8小節則為海洋。
因此前段使用固定、重複的旋律以作出無垠且連綿的晴空。
而後段則為了表現大海的洶湧與無常，前後使用不同音階、且排列較不規則。
Verse 1&2的意涵是"回想"。
Verse轉調，但因為算是相關調，所以聽不太出來。
每小節固定的兩次聲響則代表深夜中心臟的鼓動，主吉他則適時補上旋律，隱喻閃過腦海的往事。
Pre-Chorus想營造一種進入時空跳躍的加速感。
此段主吉他彈法雖與Intro相近，但使用了和聲小調的音階，企圖想表達歌詞中的憂傷感。
Chorus以快速緊湊的背景節奏來表現一種急迫感。
主聲道的吉他則意欲做出一種高速變遷的流逝，與歌詞的無奈作一種映襯。
Interlude的吉他Solo當初是莫名其妙生出來的，彈著彈著就搞定了，沒有甚麼特殊的想法。
Solo是這次重寫的，因為原版太難聽了，太過追求技巧而忽略了旋律性。
但不管新舊版最大的課題就是同和弦/同進行但Solo要轉調，可以明顯聽出前半段跟後半段的差異。
個人很滿意這次過門中的代用音，讓轉調變得很順。
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歌詞與解說：
Verse 1
曾經熱血沸騰 夢想在世界的頂端
現在疲憊不堪 世界在夢裡才有吧
Pre-Chorus
何時 遠離了戰場
忘卻 靈魂的羈絆
Chorus 1
我們還能揮霍多久屬於我們的青春
在世界將我們淹沒以前
用盡力氣在半空中 擺動 直到墜落
想飛
Verse 2
時光不停流轉 澎湃的衝動已不再
並肩同行的人 轉眼剩模糊的容顏
Chorus 2
他們早就回到地表努力安穩地生活
讓現實將歲月掩埋消失
隨波逐流在淺海中 漂送 失了方向
暈眩 模糊的眼光看不見理想....
Chorus 3
我們還能揮霍多久屬於我們的青春
在世界將我們淹沒以前
用盡力氣在半空中 擺動 直到墜落
想飛 染血的翅膀能否再飛翔
染血的翅膀能否再飛翔
就讓那翅膀再次地飛翔
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這首歌違反我之前歌曲一定會有中文歌名的習慣、沒有中文歌名，因為我實在想不到言簡意賅且適合的中文字/詞。
事實上這首歌的歌名只是個"→"。
…後面的Next to…只是為了好發音而從Mr.Big新專輯"What if…"得到靈感，Next to…代表"前往未知的下一個階段"。
整首歌的歌詞其實充滿著無奈與抑鬱、跟輕快的曲風形成強烈的落差、也代表著理想與現實的差距。
Verse 1&2：人到了一定年紀就會有所惆悵，這兩段就是如此心境下的產物。
特別是Verse 2第二段是在有天樂團練習後寫下的感慨。
(註：2024/02/17依照現在的心境又再改了幾個字)
Pre-Chorus：講的是自己竟不知不覺地遠離了自己曾追求的領域，忘記了那曾與靈魂緊密結合的夢想。
Chorus1：是在講自己的心聲。
當初身邊玩音樂的夥伴不年輕了，像現在這般任性走自己音樂路的生活不曉得還能持續多久?
除了我之外其他團員都有家庭，我總不自覺會想：或許、終有一天會向現實低頭吧?
我們只能這樣不上不下地一直掙扎，直到夢醒那天為止。
Chorus2：則是在講自己對其他人的感想。
過了追夢年紀的人們早早就不再虛幻不實地天馬行空，認命地讓歲月流逝、直到腐朽。
他們被無法抵抗的時代巨浪所淹沒、身不由己的浮沉，
但或許他們其實只是在看得到陽光的淺海中漂蕩，只要有決心隨時都可以回到海面上。
就這樣在海中昏昏沉沉、不自覺已看不見原來的理想。
最後一段" 染血的翅膀"是玩自己舊歌"掙與鎖 The Red Moon"的老梗、有點承先啟後的意味吧~
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2024/02/17更新：
使用人聲合成軟體Synthesizer V補上了當初沒辦法錄製的主唱部分，並追加YouTube純音樂影片。
這次不僅追加主唱、也重新建構之前沒有處理好的混音平衡，
並調整鼓組VSTi的音色、修改歌詞、以及改寫一小部分主唱的旋律與拍子：
- 吉他音箱則是從實體音箱JCM2000 TSL換成軟體Bogren Ampknob 5169跟66o6+，
經過那麼多年軟體音箱音色終於好到我能夠實用在樂曲上了。 - 之前一直覺得鼓組的聲音當初沒有調整好，這次花了兩三天修改。
不得不說XLN Audio的Addictive Drums 1真的非常優秀，從十幾年前一路用到現在音色仍不會過時。
結果花了上萬元買的Tokyo Scoring Drum Kits跟其他鼓VSTi完全無用武之地。 - 主唱的Verse有針對鼓點稍微調整幾個音的拍子，
Chorus的"想飛"、"暈眩"兩段在這次重製才留意到旋律其實跟和弦不完全吻合，
所以稍微調整拍長及音高以符合和弦。
Chorus有幾句旋律是為了增加樂曲的變化改用了過去樂團主唱Scott在表演時動態修改的版本，
Scott畢竟是老經驗，他修改過的旋律特別朗朗上口。 - 這次主唱使用Synthesizer V內建的Gender功能把中文女聲音色庫Weina變成男聲。
但由於目前版本Synthesizer V會在不特定字詞的發聲時伴隨類似機械人聲或者像是蛙鳴的聲音，
呃~聽起來就像星際大戰的Darth Vader那樣，
雖然混在樂器中就沒有那麼明顯，但畢竟還是存在，所以主唱的部分說不上完美。
另外由於我這次重混音堅持不在錄音軟體DAW內拉音量Automation、也不用Compressor控制主唱音量，
所以主唱無法避免地會有明顯音量大小不一的狀況。 - 歌詞在不影響原意下、有配合旋律修改幾個字。
至少在我心中這必須要是世界級名曲才對得起當初因為錄這首歌而壞掉的左手，
及為了摸索復健方法而蹉跎掉的十年光陰…
但憑心而論這首歌真的不錯，不管是不是樂手，
我想在任何領域上出現中年危機、停滯不前的人多少都有這首歌所描寫的心境吧。
大作~~有才
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